samedi 2 février 2013

Pourquoi le cinéma s'agite


 
En haut : Depardieu © Satchel Philibert

En bas : through-a-glass-drunkenly © reason.com 



Pourquoi le cinéma s'agite

MEDIAPART | 10.01.2013
Propos d'Olivier Alexandre, sociologue, recueillis par Joseph Confavreux



Le cinéma français est vent debout après la tribune, publiée dans Le Monde, du distributeur et producteur Vincent Maraval, fondateur de la société de distribution de films Wild Bunch. Un texte qui, en substance, accuse les acteurs français d‘être trop payés dans leur ensemble – grâce à de l’argent public –, alors que la rentabilité des films se limiterait à leurs résultats en salle. Depuis Dany Boon, Philippe Lioret, Jean-Michel Frodon, Michel Toubiana, Jérôme Clément, Eric Garandeau, président du CNC (Centre national du cinéma)... lui ont répondu.

Mais, en amont de la polémique, il y a une question posée au cinéma français sur son mode de financement, aussi complexe qu’original. Il a permis, pendant longtemps, de maintenir une cinématographie riche, alors que des pans entiers du cinéma européen s’effondraient ou se métamorphosaient. Mais s’il est défendable d’un point de vue politique et culturel, certains le jugent à bout de souffle d’un point de vue économique, en regard des évolutions industrielles et technologiques. 




Olivier Alexandre est sociologue. Il vient de soutenir une thèse à l’EHESS (Ecole des hautes études en sciences sociales) sur le cinéma français de 1981 à nos jours. Il enseigne à l’Université d’Avignon et décrypte pour Mediapart les enjeux du système de financement sur lequel est construit le cinéma français.






jeudi 10 janvier 2013

Quentin Tarentino - un cinéma déchaîné



Format : 15 x 21 cm | 160 pages | En librairie le 17 janvier 2013 | Diffusion Harmonia Mundi| ISBN 978 2 918040 59 0 | 18.€ | également disponible en EPUB et PDF


Les auteurs
Hervé Aubron
Pascal Bonitzer
Emmanuel Burdeau
Eric Chauvier
Marie Gil
Noémie Luciani
Patrice Maniglier
Jean Narboni
Corinne Rondeau
Nicolas Vieilescazes.




De haut en bas :

Reservoir Dogs
Pulp Fiction
Jackie Brown
Kill Bill Vol I
Kill Bill Vol II
Boulevard de la mort
Inglorious Basterds


photos © DR







Django Unchained


Quentin Tarentino
un cinéma déchaîné
un ouvrage collectif
dirigé par Emmanuel Burdeau et Nicolas Vieillescazes



Le 16 janvier 2013 sort Django Unchained, huitième long métrage de Quentin Tarantino. Un titre en deux mots, comme toujours chez le cinéaste américain. Le premier mot a une résonance cinéphile. Le second indique que le film est une histoire d’esclave affranchi. 
On peut toutefois entendre déchaîné en un autre sens, comme une invitation à parler de Tarantino différemment. Une invitation à libérer son cinéma des lourdes chaînes de la cinéphilie et de la citation pour l’aborder enfin de front : comme un art du recommencement. Tel est le projet de ce livre. Un an après The Wire – Reconstitution collective, Capricci et Les Prairies Ordinaires s’associent à nouveau pour un ouvrage collectif réunissant des auteurs venus de tous horizons : critiques, mais aussi philosophes, anthropologues, chercheurs… 
Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné est un livre de pensée et de passion, sur le cinéma mais aussi sur l’histoire et sur la politique, qui reconsidère à neuf l’un des grands réalisateurs de ces vingt dernières années.


Sommaire

Recommencer
Reservoir Dogs et Pulp Fiction, par Nicolas Vieillescazes


De la distraction
Pulp Fiction, par Pascal Bonitzer


La déesse de la fatigue
Jackie Brown, par Hervé Aubron


L'épure en costume d'arlequin
Kill Bill vol. 1 et 2, par Noémie Luciani 


Jouir pour perdre
Kill Bill vol. 1 et 2, par Eric Chauvier


Surface et polarités
Boulevard de la mort, par Corinne Rondeau


L'image-vengeance
Tarantino face à l'histoire
Inglourious Basterds, par Marie Gil et Patrice Maniglier 

Un barbare en antinazi
Inglourious Basterds ,par Jean Narboni


Vers sa destinée
Django Unchained, par Emmanuel Burdeau 

mercredi 26 décembre 2012


Photos © DR






Les acteurs français sont trop payés !

LE MONDE | 28.12.2012 à 15h45 • Mis à jour le 28.12.2012 à 20h37

Par Vincent Maraval, distributeur et producteur, fondateur de la société de distribution de films Wild Bunch


"L'année du cinéma français est un désastre. Pendant que Gérard Depardieu fait l'actualité et que les ministres rivalisent d'esprit pour en faire le scandale du moment et dénoncer son exil fiscal à 2 kilomètres de la frontière d'un pays dont il ne se sent "plus faire partie", personne ne parle du cinéma français. Or tous les films français de 2012 dits importants se sont "plantés", perdant des millions d'euros : Les Seigneurs, Astérix, Pamela Rose, Le Marsupilami, Stars 80, Bowling, Populaire, La vérité si je mens 3, etc.

Pas un film, sauf peut-être Le Prénom, pour gommer ce que toute la profession sait pertinemment, mais tente de garder secret : le cinéma français repose sur une économie de plus en plus subventionnée. Même ses plus gros succès commerciaux perdent de l'argent […]










Les acteurs français sont trop payés ? C'est un peu plus compliqué que ça...

Cinécure, le blog d'Aurélien Ferenczi • Télérama.fr
Le 31/12/2012 à 00h00 - Mis à jour le 02/01/2013 à 15h02


« Les acteurs français sont trop payés ! » Depuis sa publication en « une » du Monde, vendredi 28 décembre, le pamphlet du producteur-distributeur-exportateur Vincent Maraval au titre percutant agite le milieu du cinéma, suscite des réponses d’observateurs (ici, la contribution de Jean-Michel Frodon) ou de professionnels (là,le plaidoyer du réalisateur et comédien Sam Karmann). Que dit ce texte ? Que la hausse du salaire des acteurs est inversement proportionnelle à la rentabilité des films dans lesquels ils tournent, et qu’elle est le fruit contestable d’un système de subventions. Depardieu, à ses yeux, est moins coupable que le système qui génère ses cachets – sur ce point précis, on veut bien le croire…





Réponse de Sam Karmann à l’article de Vincent Maraval sur les salaires des acteurs français
Info le Mague 
Le 29/12/2012 


[…]  Pour finir, je pense que si votre analyse est pertinente, le titre de cet article est si maladroit qu’il va une fois de plus conforter l’idée fausse que les acteurs sont des nantis et mettre en péril le statut si fragile mais si indispensable des intermittents perçus comme des enfants gâtés. Ne cassons pas ce système extraordinaire qu’est l’intermittence, la redistribution du CNC et l’obligation des diffuseurs de financer le cinéma.






De la fortune des vedettes en particulier et des perversions d’un bon système en général

Projection publique, le blog de Jean-Michel Frodon
Le 29/12/2012 à 11h032

[…] il n’y a pas que les acteurs. Lisez bien la phrase qui suit, elle contient une révélation bouleversante. Lorsqu’un film coûte 30 millions d’euros, cela veut dire que des gens ont touché ces 30 millions. Qui ? Pour l’essentiel, les professionnels du cinéma. Les acteurs gagnent la plus grosse cagnotte, dans des conditions et selon des mécanismes qu’explique très bien Maraval. Mais les producteurs, les réalisateurs, les chefs de postes techniques aussi. Pourquoi ? Parce que l’essentiel de la stratégie des pouvoirs publics depuis le milieu des années 90 (remplacement de Dominique Wallon par Marc Tessier, d’un militant culturel par un gestionnaire d’entreprise, à la tête du CNC en 1995), a fait de l’augmentation des financements son objectif central. A nouveau : pourquoi ? Parce que le nécessaire équilibre de pouvoir entre professionnels et politiques a été rompus au profit des premiers. Avec succès, il faut le reconnaître, au sens où de fait les investissements dans la production de films français n’a cessé d’augmenter, grâce encore une fois à des dispositifs réglementaires toujours plus nombreux, récemment la taxation des Fournisseurs d’Accès à Internet (FAI), et pas grâce à des ponctions sur le budget de l’Etat.

Une des pires conséquences de ce phénomène aura été l’explosion du nombre de films, qui a plus que doublé en 15 ans. Car une autre manière de gagner de l’argent, outre de se faire payer des cachets de plus en plus élevés, est de multiplier les productions. Ce sont quelques 100 films en plus, films inutiles, fictions qui auraient mieux fait de se diriger d’emblée vers la télévision, qui sont venus engorger la machine, et d’abord les écrans. Aujourd’hui, c’est pour faire encore plus de place à ces mêmes produits que Les nouveaux détracteurs de la "chronologie des medias" veulent exclure de la salle les films les plus ambitieux mais rarement les mieux exposés, en les reléguant d’emblée sur Internet – autant dire, en les assassinant sans bruit.









Et aussi…
(quelques exemples, pour le reste, c'est ici-fr et là-en)


Archives
bfmtv.fr / économie

Les coûts de production des films en 2011 • CNC
27/03/2012
films d’initiative française ayant reçu l’agrément de production en 2011
télécharger le document (1229 Ko) 
2012 | production | cinéma



Palmarès des acteurs français, les dessous du Jackpot • lefigaro.fr
02/04/2012


Les 20 acteurs français les mieux payés du cinéma • reviewdepresse.com
03/04/2012

**
Actu
Les acteurs français sont-ils "trop payés"? • bfmtv / economie
29/12/2012

Après lecture du texte de Vincent Maraval dans Le Monde • Serge Toubiana, blog.cinematheque
30/12/2012


Cinéma français : la flambée des prises • next.liberation.fr
30/12/2012


Vincent Maraval, empêcheur de tourner sans ronds • next.liberation.fr
30/12/2012

Les acteurs français "trop" payés ?  • lexpress.fr
31/12/2012

Acteurs trop payés : Toubiana relance la polémique • next.liberation.fr
31/12/2012


Polémique de la semaine : Les acteurs français trop payés ? Des avis partagés • people.voila.fr
02/01/2013 (mots clés : argent, cinéma, people france, scandale)

Les acteurs français sont trop payés ? Plafonnons leurs cachets... comme à l’opéra • leplus.nouvelobs.com03/01/2012

Eric Garandeau (président du CNC) répond à Vincent Maraval • cineobs
03/01/2012


Cinéma français, le grand déballage • lefigaro.fr
03/01/2012

Non, Vincent Maraval, je ne suis ni un parvenu, ni un assisté du cinéma (par Philippe Lioret) • lemonde.fr
04/01/2012

Aurélie Filippetti : "Les gros salaires dans le cinéma, ça se règle par la fiscalité" • lemonde.fr
05/01/2012

"Payons les acteurs en fonction du budget" (par Marc Missonnier) • lemonde.fr
05/01/2012

Dany Boon dévoile "son vrai salaire" • lemonde.fr
06/01/2012


Pourquoi le cinéma s'agite • mediapart.fr
10/01/2012 un entretien avec Olivier Alexandre, sociologue du cinéma


Au fait, comment on finance un film ? • rue89.fr
12/01/2012

mardi 4 décembre 2012




Les "Studio" de Tours

de haut en bas
l'entrée,
le hall
la bibliothèque
la cafeteria
le hall
photos © DR

1963 2013

Studio
50 ans de cinéma
(à paraître en février 2013)



Le 9 mars 1963, il y a bientôt 50 ans, la salle de cinéma d'un écran le Studio ouvre ses portes à Tours. Son créateur, Henri Fontaine, prêtre à Ambillou, dirigeant du comité diocésain pour le cinéma – plus connu sous le nom de Tec (Technique éducation culture) –, ne souhaite pas pour autant d'un cinéma confessionnel, mais laïc et ouvert à tous.



Dirigée par une association de catholiques issus pour beaucoup de l'éducation populaire et de la mouvance, très vivante à l'époque, des cathos de gauche, la salle enregistre dès la première année d'excellents résultats. Pourtant, dans le contexte de ces années-là, le défi était de taille : le choix d'une ligne éditoriale résolument "art et essai" semblait d'autant plus difficile à faire qu'avec avec l'extension à tous les foyers de la télévision, la ville de Tours, comme partout, comptait alors pléthore de salles de cinéma en passe de péricliter.


En cinq ans, avec seulement une salle et un séance par jour,  le cinéma passe de 20.000 à 35.000 entrées et de 318 à 2.500 adhérents.


C'est en 1968 que s'ouvre la deuxième salle. Particularité intéressante : on y accepte les fumeurs !


La troisième salle, située rue Edouard-Vaillant, ouvre en 1971 dans un contexte de concurrence exhacerbé, qui permet de doubler les entrées annuelles. Suit une quatrième salle en 1975.


C'est en 1980, que le Studio 3 quitte la rue Edouard-Vaillant pour s'installer rue des Ursulines.

Survient alors un incendie, dans la nuit du 26 février 1985, qui détruit quasiment tout le complexe. Seules deux salles sont épargnées. Avec le vif soutien des habitués, abonnés et spectateurs, la reconstruction est entreprise.



Aujourd'hui le cinéma les Studio compte 7 salles. Mais bien que réalisant plus de 370.000 entrées par an et comptant 25.000 abonnés, le cinéma tient plus du  colosse aux pieds d'argile que de la multinationale… 


Pour la plupart, les presque 400 films programmés par les Studio chaque année sont des films fragiles économiquement. Pour équilibrer, l'association des Studio, qui ne compte que sur ses recettes propres et les subventions de l'art et essai et d'Europa cinéma, a besoin de conserver un accès raisonnable aux films commerciaux "art et essai" qui lui permettent d'équilibrer (environ 50 films par an qui, à eux seuls, réalisent plus de 60 % des recettes).


Malgré la perspective de la création d’un troisième multiplexe à Tours- nord, qui menacerait sérieusement leur fragile équilibre économique, les Studio sont déterminés à défendre leur existence et à poursuivre leur œuvre.

Cette aventure d’un demi-siècle, pleine de péripéties, cette épopée d’un cinéma hors-norme résolu à affronter les difficultés pour défendre ses idéaux, retrouvez-la dans un livre de 300 pages (environ), accompagné d’une riche iconographie et édité par les Studio. Son titre : Cinémas Studio de Tours, 50 ans d’aventure, à paraître début février 2013. À lire absolument pour ceux qui  aiment et  soutiennent les acteurs du Studio, pour ceux qui veulent tout savoir de leur cinéma préféré.

Il sera en vente à l’accueil et à la bibliothèque du complexe, ainsi qu’à la Boîte à Livres. Prix non communiqué à ce jour.


(Lectures)
(Lectures)